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數碼獸大冒險 Digimon Adventure

數碼獸大冒險LOGO

作品概要

《數碼獸大冒險》是1999年3月7日到2000年3月26日放映的電視動畫作品,是數碼獸動畫系列的開山之作。作品的策劃階段從1998年夏季開始,作為玩具企劃公司WiZ企劃、萬代負責發售的液晶玩具攜帶游戲「數碼怪獸」的動畫,東映動畫參與了其動畫化的工作。雖然有所謂的「附帶原案」,但實際上當時的攜帶游戲幾乎沒有劇情方面的要素,作為動畫作品而言基本上是構筑了原創設定和故事。

東映動畫方面制作人是幾乎與本作同時進行的東映久違的原創作品《小魔女DoReMi》系列的能干制作人關弘美。關的立意是走像儒勒·凡爾納的小說《十五少年漂流記》那樣的兒童文學的固有路線。導演方面啟用了擅長群像作品,參與過《圣魔大戰》的角銅博之,劇本統籌則是參與過《IQ博士》的西園悟。角色設計當初也曾討論過要啟用鳥山明,最后提拔了在《勇者斗惡龍》系列和《龍珠》系列等鳥山明作品中大展身手的中鶴勝祥

數碼獸大冒險主視覺圖

劇中遵循了攜帶游戲中一人養育一獸的原則,少年少女們與其搭檔數碼獸一一配對。另一方面,劇本安排強化他們之間的聯系,孩子們的成長與搭檔數碼獸的「進化」相關聯。此外在舞臺轉移到現實世界時,孩子們的家長也登場,描寫了他們的精氣神。作為面向兒童的娛樂作品,本作并不避諱描寫父母離婚和收養等現實要素。

數碼獸大冒險主視覺圖2

在電視版第一集放映的前一天,1999年春季「東映動畫節」的首日公開了同名短篇電影作品《數碼獸大冒險》,這成為后來實力派導演細田守的首部電影作品。作品以關制作人和細田導演喜歡的電影《蜂巢的幽靈》為原型,描寫了八神兄妹幼年的遭遇。1999年夏季公開的電影《我們的戰爭游戲》以盡量考慮的畫面和使用網絡的劇情成為話題。2003年現代藝術家村上隆委托原版人馬制作的Louis Vuitton店面用動畫「SUPERFLAT MONOGATARI」等也是從「我們的戰爭游戲」派生的作品。

數碼世界與現實世界的時間流逝有所差異。本作雖然是短短三天的故事,但冒險還沒有結束。

關鍵詞

孩子們

人類角色是動畫化后設定的要素。參加夏令營的七人以及后來被發現的第八人被視為數碼世界的「救世主」——「被選中的孩子」。但這并不是「偶然」而是「必然」的。因為在劇場版第一作中,他們每個人都目擊到了4年前的事件。此時孩子們已經被「期望數碼世界安定者」也就是「恒常性」(Homeostasis)掃描了各自內心的特性和素質,并以他們的數據為基礎創造了數碼器和徽章,搭檔數碼獸的數碼蛋。

數碼獸

在地球的網絡上不知不覺就產生的數據堆積處「數碼世界」棲息的「進化」的生命體。在動畫中,搭檔數碼獸被看成是孩子們的「另一個自己」,即自己的分身。伙伴之間如字面上的意義有著密不可分的紐帶,都是一個人格分出來的。數碼獸們擁有實體,通過「大門」出到現實世界也并非不可能。而在現實世界會退化到幼年期則是因為會比平時更消耗能量。

進化

片中出現了從幼年期到成長期和成熟期的「進化」、利用徽章和吊墜到完全體的「超進化」、進一步到究極體的「躍級進化」。每集必定會插入進化鏡頭,而在戰斗結束后又會「恢復原狀」,這點可以說是動畫和游戲最大的不同。還有,本作以及續作《02》中「進化」的真正含義其實是孩子們自身內心的成長。被選中的孩子們的搭檔數碼獸是他們自己的分身,數碼獸們不斷變大變強的樣子正是他們內心變大變強的「成長」寫照。

舞臺

舞臺數碼世界是以像現實世界的物質為素材胡亂湊成的奇妙世界。另外,現實世界由于劇組細致地實體采景,在劇中非常有真實感。東京都內各地的風景和孩子們的移動手段都會進行縝密的預先調查,特別是作為主舞臺的臺場,以當時剛建成的富士電視臺新社大樓為首、Palette Town、BigSight等多數地點都出現了。通過實地采景對現實世界的描寫成為動畫系列一大共同要素,也誕生出了如今粉絲們津津樂道的「圣地巡禮」。

數碼獸大冒險目錄

參考資料:新紀元社《數碼獸動畫編年史》(2010年)
材料提供:百度數碼暴龍吧 編譯:兔導
本頁最后更新時間:2019年12月24日 19:11

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